El Lyceum Club Femenino

Hubo un lugar en Madrid donde las mujeres se reunían, compartían ideas y se asociaban para llevar a cabo los proyectos que les permitieran compartir sus inquietudes culturales e intelectuales a la vez que debatían y trabajaban a favor de una mejoría de sus derechos como ciudadanas. Este lugar fue el Lyceum Club Femenino. Su impulsora y presidenta fue la escritora María de Maetzu. Fue la primera asociación feminista del país y se inauguró en 1926. Hubo otras bajo el mismo nombre en París, Londres y Nueva York.

Lo que se pretendía era intentar facilitar a las mujeres españolas, que estaban recluidas en sus casas, al mutuo conocimiento y a la mutua ayuda. Querían promover un movimiento de fraternidad femenina en que las mujeres colaboren y se auxilien. Así como asistir a las muchachas que en cualquier campo de la actividad estén luchando por abrirse camino y tienen que combatir los obstáculos con los que siempre se tropiezan al empezar a trabajar.

Sus primeras reuniones fundacionales, fueron realizadas en el salón de actos de la Residencia de Señoritas en la calle Miguel Ángel, 8, de Madrid, más tarde se traslada a la Casa de las Siete Chimeneas, en Infantas, 31.

Junta Directiva Lyceum Club Femenino

Su junta directiva estaba formada por las mujeres más influyentes y liberales del panorama sociocultural de la época. Figuras como Isabel Oyarzábal, Zenobia Camprubí, María de la O Lejárraga o Carmen Baroja, entre otras. Entre sus socias se encontraban Concha Méndez, Ernestina de Champourcín y Rosa Chacel.

El primer acto público del Lyceum, fue la inauguración de la exposición de la obra de María y Elena Sorolla, hijas del pintor. Con ello, las mujeres del club femenino revelaban uno de sus objetivos que era propiciar un espacio destinado a ser un ámbito en el que se reunían todas aquellas mujeres que poseían o aspiraban a desarrollar un talento artístico e intelectual.

Pero la aparición del Lyceum Club fue polémica. Recibieron críticas de los sectores más conservadores. Sus socias fueron calificadas de criminales, ateas, excéntricas y desequilibradas. A pesar de estos ataques, las socias del Lyceum Club resistieron.

En la sección Social se discutían cuestiones relevantes sobre los derechos de la mujer. En 1927, después de realizar distintas labores de estudio a partir de los códigos Civil y Penal y de la mano de abogadas en ejercicio, el Lyceum remitió al gobierno aquellas reivindicaciones que las socias consideraban “el minimum de los derechos humanos”.

En poco tiempo el club se convirtió en una de las plataformas culturales más importantes y activas de Madrid y fue fundamental para el crecimiento personal, social e intelectual de las mujeres de su tiempo.

placa homenaje a las mujeres ilustres del Lyceum Club Femenino

Por desgracia, en 1939 el Lyceum Club fue clausurado de manera fulminante. Sus instalaciones fueron ocupadas por la Falange, para que la Sección Femenina lo convirtiera en el Club Medina. La mayor parte de la documentación del centro fue destruida, pero gracias a los escritos y la documentación que algunas de sus socias resguardaron se ha podido saber algún detalle de su existencia y funcionamiento.

 

 

Fuente: Libro “Las sinsombrero” de Tania Balló, Ed. Espasa, 3º edición 2016.

 

Anuncios
Publicado en Activistas, Defensoras DDHH, GdT DIF, Pensadoras, Pintoras | Etiquetado , , , , | Deja un comentario

Tamara de Lempicka

 

Maria Górska, conocida como Tamara de Lempicka, fue una pintora de origen polaco que a principios del siglo XX destacó como retratista y representante del art decó.

Nació en Varsovia el 16 de mayo de 1898 en el seno de una rica familia de la alta sociedad. Inquieta y con carácter, Tamara vivió una infancia feliz hasta que sus padres se separaron. Fue entonces su abuela quien se hizo cargo de ella. En 1911 Tamara viajó con su nueva cuidadora a Italia donde descubrió que su gran pasión sería el arte. Anteriormente, cuando sólo tenía 10 años, ya había retratado a su hermana.

Cuando su madre se casa por segunda vez, ella decide vivir por su propia cuenta y pronto encuentra al hombre con el que se casaría. Gracias a los contactos de su tío conoce al abogado polaco Tadeusz Łempicki y en 1916 contrae matrimonio con Tadeusz. Este fue encarcelado por las fuerzas bolcheviques pero la valentía de la entonces Tamara de Lempicka consiguió liberar a su marido. Tamara y Tadeusz huyeron a París donde fijaron su residencia. En la capital francesa nacería su única hija, Kizette.

Fue “la primera artista mujer en ser una estrella del glamour”. Influenciada por el Cubismo, Lempicka fue una de las mayores representantes del estilo Art Déco en dos continentes, fue la artista favorita de muchas estrellas de Hollywood y llamada “la baronesa con pincel”.

Fue la retratista más reconocida de su generación entre la “alta burguesía” y la aristocracia, pintando a duquesas, grandes duques y las altas esferas sociales. A través de su red de amistades, fue capaz de exponer sus pinturas en los salones de mayor élite del momento.

Poco antes de morir, con 80 años, Tamara se trasladaba a vivir a México, al lado de su hija. Dos años después, mientras dormía, la vida de Tamara se apagaba, el 18 de marzo de 1980 .

Siguiendo sus propios deseos, Kizette esparció sus cenizas sobre el volcán Popocatepetl.

 

Aquí algunos de sus cuadros:

 

 

Fuentes: http://www.mujeresenlahistoria.com

                http://www.todocuadros.es

                http://www.wikipedia.es         

Publicado en Artistas, Materiales coeducativos, Pintoras | Etiquetado , , , , | Deja un comentario

Huelga feminista 2018

Toda la información que estamos publicando

https://coeducacioninteligenciafeminista.wordpress.com/8m/8m-2018-huelga-feminista/

a1

Publicado en Activistas, Artistas, Defensoras DDHH, Materiales coeducativos, Pensadoras | Deja un comentario

Nuevo vídeo Biblioteca Feminista! María Lejárraga, por Rosa Montero!

DESARROLLANDO INTELIGENCIA FEMINISTA

Nuevo vídeo Biblioteca Feminista! María Lejárraga, por Rosa Montero, leído por Desi, integrante del GdT DIF!

Ver la entrada original

Publicado en Sin categoría | Deja un comentario

Somos plenamente libres

Somos plenamente libres. Las mujeres artistas y el surrealismo da nombre a la exposición dedicada a un grupo de 18 mujeres artistas, que tuvo lugar entre el 10/1/2018 al 28/1/2018 en el museo Picasso de Málaga.

Dichas mujeres pertenecían a un movimiento que ha sido históricamente relacionado a los hombres por lo que en algunos casos sus obras se han visto eclipsadas por las de sus maridos y en otros han tenido que resistir varios años de lucha para que su trabajo pudiera ser reconocido. Parecía imposible que una mujer tuviese el don o la capacidad de ser artista, ya que se pensaba que este estaba reservado para el hombre.

Por sus obras, que son extraordinarias, su lucha y su valentía, desde el grupo de trabajo DIF queremos dedicarle este post.

 

Eilen Agar

Nace y vive en Buenos Aires 12 años, trasladándose después a

Londres. Estudia pintura. Tras su estancia en París se incorpora al grupo surrealista, participando en la Exposición Internacional Surrealista (Londres, 1936). Ve en Bretaña los megalitos de Ploumanac’h y decide dedicarse a la fotografía. En 1937, retrata en Juan-les-Pins a Paul Nusch Éluard, Picasso, Dora Maar, Roland

Penrose y Lee Miller. Participa en todas las exposiciones surrealistas de Nueva York, Tokio, París, Ámsterdam y Londres. Finalizada la guera, su producción se intensifica, sucediéndose numerosas exposiciones individuales. Muere en Londres tras publicar, en 1988, su autobiografía.

 

Claude Cahun

Nacida Lucie Schwob en Nantes, en una familia ilustrada. Fotógrafa autodidacta, se autorretrató adoptando distintas personalidades, una reflexión sobre la identidad propia. Cambia su nombre por Claude ( femenino y masculino). En 1918 se instala en París junto a Suzanne Malherbe, su pareja. Juntas se dedican a la fotografía, al teatro y escriben. En 1932 conoce a Breton y se suma a las actividades de los surrealistas. En 1937 se mudan a Jersey y colaboradoras de la resistencia son condenadas y posteriormente liberadas en 1944.

 

Leonora Carrington

Nace en Lancashire. De familia aristocrática, recibe una educación estricta. Estudia pintura. Conoce a los surrealistas y a Max Ernst con el que se fuga en 1937. Pinta y escribe cuentos evocando los mitos celtas. En 1938 participa en las exposiciones surrealistas de París y Ámsterdam. Al comenzar la guerra consigue escapar, llegando finalmente a México en 1942. Se casa con el fotógrafo “Chiqui” Weisz, tienen dos hijos. Carrington pinta, escribe y esculpe alcanzando gran éxito. Fallece a los 94 años.

 

Germaine Dulac

Nace en Amiens.  Pronto se interesa por la fotografía, la música y la danza. Colabora en un diario feminista, escribe teatro y conoce a las estrellas de la pantalla. En 1914 empieza a dedicarse al cine de vanguardia. EN 1927 realiza, con guión de Artaud, La concha y el reverendo, considerada la primera película surrealista, aunque menospreciada por los propios surrealistas. Continuó rodando películas como sinfonías visuales. Con la llegada del cine sonoro, dejó de producir, dedicándose a los noticiarios.

 

Leonor Fini

Nació en Buenos Aires hija de Malvina Braun Dubich y Herminio Fini. En 1924 se trasladó a Milán y luego a París para realizar su vocación de artista. En la capital francesa, París, entró en contacto con otros artistas como Paul Éluard (que la fotografió desnuda en 1933).  Pintó diversos retratos como los de Jean Genet, María Félix Anna Magnani, Alida Valli, Suzanne Flon, Silvia Monfort y Leonora Carrington.

También se dedicó al diseño de vestuario y decorados para obras de teatro. Diseñó el envase del perfume “Shocking” para la diseñadora italiana Elsa Schiaparelli. En la década de los años 70 escribió tres novelas (RogomelecMoumour, Contes pour enfants velu y Oneiropompe). Fini fue también una destacada ilustradora en obras de Edgar Allan Poe, Marcel Aymé o el marqués de Sade. Muchas de sus últimas pinturas juegan con las fantasías eróticas y la muerte.

 

Valentine Hugo

Estudió pintura en París en 1907 y tuvo una rica vida profesional y social. Colaboró ​​con su marido Jean Hugo, bisnieto de Víctor Hugo, en diseños para ballets. En 1928 se introdujo en el circulo surrealista, y a partir de 1930 en una participante activa del grupo. Exhibió por primera vez junto los surrealistas en los Salón de los Surindependientes en 1933. Su obra contiene una amplia gama de dibujos y pinturas de retratos surrealistas y otras personalidades históricas, como Arthur Rimbaud. Después de la guerra regresó a la escenografía para la coreografía, y continuó pintando.

 

Frida Kahlo

Nace en Coyoacán. A los 18 años, un terrible accidente la inmoviliza varios meses, durante los cuales, aprende a pintar. Su obra es autobiográfica, inspirada en su sufrimiento y en la iconografía mexicana. En 1938 Bretón le organiza exposiciones en Nueva York y  París, a pesar de que Kahlo nunca consideró su pintura surrealista. Fallece en 1954 días después de participar en una manifestación anti EE.UU por una sobredosis de medicamentos.

 

Dora Maar

Henriette Théodora Markovitch nace en París y vive en Buenos Aires, regresando a Francia en 1926. Estudia arte y fotografía abriendo su propio estudio. Activista política de izquierda, es amante del filósofo Georges Batalle, relacionándose con el grupo surrealista. Entre 1934 y 1938 realiza sus fotografías surrealistas más representativas, por las que alcanzó gran reconocimiento.

 

Maruja Mallo

Nacida en Lugo, es la única mujer que ingresa en Bellas Artes en Madrid en 1922. Miembro de la Escuela de Vallecas, es amiga de Dalí, Lorca, Buñuel y Rafael Alberti. En 1928 celebra su primera exposición individual. Se interesa por la geometría y se politiza, exiliándose a Argentina en 1936 donde imparte clases. Regresa a España tras 25 años de ausencia, donde es reconocida como figura destacada de la vanguardia artística.

 

Lee Miller

Nace en Nueva York. Estudia arte y teatro, trabajando como cotizada modelo. Contrae matrimonio y se instala en El Cairo, donde descubre y fotografía el desierto. Trabaja para la revista Vogue y documenta la liberación de Europa. Posteriormente, trabajará esporádicamente, retratando a sus amigos Man Ray, Picasso, Eileen Agar o Max Ernst. Muere víctima del cáncer.

 

Nadja

Léona Camille Ghislaine Delcourt nace en Lille. Se autodenomica Nadja, el nombre de una bailarina y también comienzo de la palabra esperanza en ruso. Dibuja y escribe cartas a André Breton tras una breve, pero intensa relación amorosa. Es víctima de alucinaciones que provocan su internamiento con 25 años y hasta su muerte a los 39.

 

Meret Oppenheim

Nace en Berlín. Estudia pintura en Basilea y en París. En Arte Fantástico, Dada y Surrealismo ( Nueva York, 1936) expone Juego de desayuno de piel, adquirido por el MoMA como el objeto surrealista por excelencia. Regresa a Suiza en 1937. Continúa creando muebles y objetos diversos. Publica escritos y poemas, participando en 1981 en la Documenta de Kassel.

 

Kay Sage

Nace y muere en EE.UU. Estudia pintura en Roma, instalándose posteriormente en París. Participa en el Salon des Surindépendants de 1937, su obra llama la atención de Breton y entra en contacto con los surrealistas. Kay participa en en las exposiciones surrealistas de 1942 en Nueva York y de 1947 en la Galerie Maeght. Inconsolable tras la muerte de su marido, escribe poemas, su autobiografía y un catálogo razonado de las obras de Tanguy, tras lo cual, se suicida.

 

Ángeles Santos

Nace en Port-Bou, trasladándose muy joven a Valladolid. De formación casi autodidacta, sus primeros trabajos obtienen gran éxito. En 1929 participa en el Salón de Otoño de Madrid, impresionando a críticos. Sus obras viajan a Copenhague, París, Pittsburg y a la Bienal de Venecia de 1936. A partir de 1930 su estilo se vuelve más realista y tras varios años de inactividad, pinta retratos y paisajes. Murió a los 102 años, distinguida por retrospectivas y premios.

 

Dorothea Tanning

Nace en Illinois. Estudia arte en Chicago y vive en Nueva York. En 1939 viaja a París atraída por los surrealistas. Contrae matrimonio con Max Ernst y se construyen una casa en el desierto de Sedona (Arizona). En 1953 regresan a Francia. Sus cuadros, hasta entonces figurativos y minuciosos, se vuelven nebulosos y misteriosos. Crea esculturas de tela. Muere en Nueva York con casi 102 años.

 

Toyen

Fue una de las personalidades más importantes de la cultura checa, y se la considera de entre las más creativas y libres de la vanguardia en el siglo XX. Toyen se refirió a sí misma en masculino por miedo al rechazo de género en la vanguardia. Deliberadamente dejó a un lado los adornos confinantes de la feminidad para acceder al mundo del arte casi exclusivamente masculino del modernismo. Los bocetos, las ilustraciones de libros y las pinturas de Toyen eran frecuentemente eróticos y contribuyó con ellos a la Revolución Erótica de Štyrský (1930-33).

Forzada a estar bajo tierra durante la ocupación nazi y la Segunda Guerra Mundial, protegió a su socio artístico, Jindřich Heisler, un poeta de ascendencia judía que se había unido al grupo surrealista checo en 1938. Los dos se trasladaron a París en 1947, antes de la toma comunista de Checoslovaquia en 1948. En París trabajaron con André Breton, Benjamin Péret y otros surrealistas.

Toyen murió el 9 de de noviembre de 1980 en París

 

Remedios Varo

Nace en Anglés. Vive y estduia Bellas Artes en Madrid. Publica en la revista Minotaure y participa en las exposiciones del grupo surrealista. Exiliada en México por la guerra. Varo trabaja para sobrevivir, relegando la pintura hasta 1953. Estrecha su amistad con Leonora Carrington. Obtiene gran éxito con su primera exposición individual en 1955, siguiéndole varias colectivas. En 1962, celebra una exposición individual en México y participa en la Exposición Internacional Surrealista de Tokio. Fallece al año siguiente de un infarto.

 

 Unica Zürn

Nació en Berlín. Comenzó su carrera como guionista para la compañía cinematográfica alemana UFA. Tras la guerra, sobrevive vendiendo sus relatos y novelas por entregas a periódicos alemanes y suizos. La fama de Unica se debe sobre todo a sus dos novelas póstumas El hombre jazmín (Der Mann in Jasmin) y Primavera sombría (Dunkler Frühling), en las que relata sus frecuentes estancias en el hospital psiquiátrico.

A partir de 1957, debió ingresar varias veces en centros psiquíatricos para superar sus crisis de esquizofrenia, especialmente tras ser fotografiada desnuda y encadenada por Bellmer para la portada del número 4 de Surréalisme même. Sus problemas mentales fueron aumentando durante los años siguientes, hasta que, en 1970, terminó por suicidarse arrojándose al vacío desde su casa en París.

 

Aquí una galería de algunas de sus obras.

 

 

Fuentes: Museo Picasso de Málaga y wikipedia.
Publicado en Activistas, Artistas, Pintoras | Etiquetado , , | 1 Comentario

Mujeres artistas y otras historias

Tenemos la alegría de avisar de un nuevo proyecto, del Grupo de Trabajo “Desarrollando inteligencia feminista”: unas fichas con cuadros de artistas, y con alguna historia o mención de otras mujeres que por algo se vinculan. En enero 2018 hemos publicado dos packs: el primero de 4 páginas y el segundo de 5.

Mirad la barra de navegación de aquí, donde está el acceso a todo.

¡Feliz 2018!

Publicado en Activistas, Artistas, Materiales coeducativos, Pensadoras, Pintoras | Deja un comentario

Biblioteca feminista: ¡Iniciamos proyecto!

DESARROLLANDO INTELIGENCIA FEMINISTA

Iniciamos el proyecto de vídeos basado en la lectura de citas de los libros de nuestra Biblioteca “Desarrollando inteligencia feminista”. Tenemos la gran alegría de haber contado con la colaboración de autoras de estos libros también. Inicia la serie Rosa Montero leyendo de su libro “Historias de mujeres”, que es el libro más adoptado por un euro en nuestro registro de libros que conseguimos comprar con la ayuda de nuestra comunidad educativa. Podéis pedirlo para verlo y para adoptar en Conserjería, que es donde tenemos la biblioteca.

Os invitamos a conseguir vídeos de autoras leyendo de su obra, y también a grabar los vuestros leyendo de sus obras. ❤ Podéis subirlos a vuestros canales y enviarnos la dirección http para que los marquemos como favoritos, o podéis hacérnoslos llegar para que los publiquemos o incluso montemos.

Este viernes, 6 de octubre,  parte del Grupo de Trabajo DIF se reunirá para…

Ver la entrada original 62 palabras más

Publicado en Sin categoría | Deja un comentario